在日本誠實面對自己的夢想： 斜槓上班族和音樂人的Ayun

我從小就喜歡音樂，國小國中是國樂團，課餘時間參加公益音樂團隊當義工，也有參與過一些節目的錄製，但是一直沒有想像過走專業表演這條路。

學校畢業之後開始就業，來日本前的最後一份工作是健身房的教練部櫃檯人員，當時是晚班，到家總是凌晨1點多，加上服務業不能隨意請假，還沒有加班費，晚上回家搭計程車也都是自己貼錢。一天大半的時間都在健身房，雖賺的不多卻也沒什麼機會花。

那時候經常覺得自己像個只會工作的僵屍、找不到人生目標，也對當時的生活模式感到無聊以及厭煩。正為自己的未來感到煩惱的時候，學美術的妹妹準備要出國念書，這項舉動引發了我內心許久未有的興奮感，也勾起了自己想出去開拓眼界看看世界、體驗不同生活的好奇心。

爸爸以前年輕的時候曾在日本念過短期大學，家裡有一些他留下來的日文書，雖然一本都沒仔細翻閱過，但聽了爸爸的求學故事，加上自己從小也受到日本動漫的薰陶，除此之外日本離台灣算近，於是就選擇來到了這裡。

 

在日本開始認真面對音樂專業

 

剛來日本的時候打算念完語言學校一年後就回台灣，但在就讀語言學校的期間，某一天看見了音樂學校的招生廣告。由於自己從小就接觸音樂，雖然有個當歌手的夢，但種種因素一直只把音樂當成興趣在經營，在看到招生廣告進而瀏覽學校網站內容之後，突然很想給自己一個機會為夢勇闖一次，於是語言學校畢業以後就決定去就讀澀谷的音樂演藝專門學校。

我所念的音樂專門學校，是位於澀谷中心地帶附近的「TSM渋谷」，這間學校除了有ヴォーカル（Vocal，歌手）專門科系之外，還有樂器、舞蹈、演員、聲優、編曲錄音、舞台製作、舞台照明、製作人以及經紀人等等專門科系。每一個科系還會再細分，像是我讀的ヴォーカル就還有分唱跳、Solo、詞曲創作、自彈自唱、KPOP、Gospel、網路歌手等等，雖然科系分得很細，但大多時候的課程基本是重疊的。

在ヴォーカル科系裡，平常最基本的課程就是樂理、智慧財產權和著作權、聲樂以及バンドアンサンブル（Band Ensemble，樂團合奏）課程，バンドアンサンブル就是與樂器科的同學一起在課堂上臨時組成一支樂團做現場演奏的課程，能訓練現場演出時該有的知識以及歌手與樂手合作時的溝通技巧。

學校也會邀請一些日本國內一二線藝人、畢業後成功出道且有成績的學長姐或海外Artist來舉辦講座與技術指導課程，而每當學期末則會舉辦一場較大型演出由學生合力完成表演節目，並且在畢業前夕更會租下像是台場Zepp那樣的大型舞台，給應屆畢業生做畢業公演。

 

 

 

除了上課之外，學校會在每一學期中舉辦兩次「新人発掘」這個像是就業博覽會的大型活動，會有很多音樂以及經紀公司到學校來，學生再拿自己的作品或個人簡介到各個企業面前展現自己。我覺得表演藝術科系（非後台類科系）的學生，要能從「新人発掘」裡真正獲得工作的機會其實非常不容易，學校每年舉辦這樣的活動，反而讓我感覺更像是給學生一種提前了解在娛樂媒體產業中企業的需求所安排與企業交談的一場大型聊天活動。除「新人発掘」之外，像Sony、avex等等比較大手的音樂企業也會不定期的在學校徵選新秀。

我當時就讀的時候是兩年制居多，畢業後可選擇研究生一年繼續就讀，但現在已經更改為三年或四年制，而選擇四年制的學生畢業後能拿到相當於大學畢業生資格的「高度專門士」證書。
感覺現在的制度與課程內容相較於當年修改了非常多，對於畢業後的出路也看似更有規劃。

學校平時有一些工作機會像是NHK的節目需要百人齊唱、藝人的演唱會上需要多人齊唱，或者各種音樂祭以及演唱會工作人員，也有當MV裡跑龍套的演員等等。而一些比較能發揮才華的學生通常容易額外獲得由老師介紹的工作，像是各類錄音、合聲配唱等等的工作。還記得自己在校期間就參與過一些動畫或遊戲CD的人聲錄製、ULTRA JAPAN工作人員、EDC JAPAN工作人員、大黑摩季演唱會的合聲齊唱一員以及傑尼斯偶像團體「NEWS」在NHK演出中的百人齊唱之一員。

學校是給予我真正踏入音樂世界的媒介，而從學校中所獲得的資源則是當時累積的經驗以及認識產業的成長過程，最後自己去外面擴展人脈、接演或錄音的案子更是自已經驗和技術的加乘渠道。

在校三年期間，自己參與過大大小小不同的演出、創作了一些自己的原創作品，學校老師也會介紹一些演出或錄音的案子。加上自己會去參加一些在日華人圈的活動，從中也曾獲得演出的機會，其中跟台灣最有關係的大概就是代代木公園的「台灣祭」。

 

 

現實跟夢想的差距

 

在2020年當時即將要畢業的我，由於先前看了很多同是外國人學長姐的求職過程，知道了自己所讀的科系想要在日本就職幾乎是地獄級的難，於是從畢業的前一年就非常積極的尋找任何有可能的工作機會，例如音樂雜誌公司、錄音公司以及當時學校介紹的東京鐵塔偶像團體。

在求職的過程中並不是特別順利，因為「ヴォーカル」科系出來的外國人，在公司裡很難有明確相符的部門。最後終於在錄音公司以及東京鐵塔偶像團體拿到了內定，但由於考慮到未來的規劃我最後選擇了錄音公司。除此之外我當時也參與了一個由美國製作人籌備，預計要在日本出道的多國籍團體。

當自己覺得未來有著落終於可以安心的時候，Covid-19發生了，美國製作人的計畫停止，錄音公司更是因為Covid-19所造成的產業影響，跟我商量後取消了我的內定。一夕間失去工作保證的我開始為簽證以及生活費焦慮。最後的最後因為學生時期的一個緣分，我獲得了我現在在外商公司工作的機會，有了工作簽證以及穩定的收入。

目前的公司是可以接受兼職的，所以在公司的同意之下，我成為了普通上班族斜槓音樂人的身分，平日朝九晚六的上班，下班後以及假日就是我做音樂接案子的時間。一轉眼就發現自己在日本已經邁入了第9年。

 

 

上班族和音樂人的斜槓

 

斜槓是一種體力加耐力和協調力的考驗。

有時候白天的工作用腦過度，下班回家就只想躺著不動或者睡覺，但是能繼續驅使我行動的動力是我喜歡音樂和想做音樂的心。

我的公司很正面的看我兼職音樂人的活動， 我也會跟同事分享，邀請他們來看我的演出，去年的演出也成功的獲得了公司同仁的贊助。除此之外和公司其他部門同事討論我的音樂工作，或者把在公司所學習到的技能應用到在音樂工作上，也是我覺得斜槓工作的額外收穫。

我一般都選在周六舉辦Live（週六集客也比較容易），評估場次大小程度決定周五要不要請一天或者半天的假來調整身體狀態。

如果平日有我覺得重要的案子，我會在白天工作不受影響的前提下果斷地選擇請假去接案。我已經決定自己的重心會放在音樂，所以能做出這樣的決定。

 

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當自己只是一名小眾歌手沒有什麼名氣時，很多事情親手操辦便是一件正常不過的事，也正因為自己沒有團隊，從零開始學習舉辦音樂活動，讓自己明白，其實可以嘗試的事情還有很多。

在日本接案子的時候，對方講好價格多少就是多少，不會砍價，另外追加的部分也可以很自然的要求加價。

去表演場地時很有元氣的打招呼，以及開演前跟所有工作人員說「宜しくお願い致します」是我很喜歡的一件事情。這樣的一個動作除了可以認識每一個工作人員之外，還可以讓演出或工作更為順利。

比較不太適應的部分還是在溝通方面。 不光只是語言是否流利，而是在日本文化中很多表達方式沒有辦法直接溝通，還需要顧慮到一些細瑣的細節。例如回覆信件時的用字遣詞以及對方的階層，除了讓我感覺到距離之外也會降低工作效率。

在台灣工作時執行面上較有彈性，會選擇可行又有效率的解決方式，但是日本的工作就是要跟著制定的流程， 不管有沒有提升效率的空間。

另外和日本人的距離感也是我依然在拿捏的點， 不能太冷淡，但是也不能太熱情嚇到別人。這點真的很難衡量，介於適應與不適應之間。

 

 

給想要走表演的人的一些建議

 

在台灣演出的時候只是興趣以及紓壓的一個管道， 是從來到了日本、讀了音樂專門學校才開始真正考慮走上專業表演這條路。學校直接給予資源以及提供氛圍環境，讓我們去思考該怎麽走，假如沒有讀音樂專門學校，或許自己到現在都還不曾考慮要去追夢這件事情。如果看到這篇文章對於音樂表演藝術有更多興趣的話， 建議可以多對相關方面的學校去瞭解。

對於自己的表演， 目前最重要的就是要想辦法在有限的時間裡加快作品的產出速度， 還有希望能多促進跨國的藝術交流。

在東京這樣的國際大城市、生活步調很快的生活環境下，很多時候會受到新鮮事物刺激腦部創作，但同時也有很多時候會被現實層面打擊而開始自我懷疑，必須要很清楚的知道自己想要什麼，還要切記不忘初心。

假如想要在日本從事表演藝術，就需要有跟日本人一起爭奪機會的覺悟，因為都是亞洲臉孔，跟歐美臉孔的人比起來本來相對機會就比較少，所以也要去好好思考自己獨特的優勢是什麽。在現實面上不會餓死、也不會後悔的情況下，做下去就對了。有在考慮斜槓的朋友，也可以先考量一下兩份工作對於自己未來的規劃和重要性。

在這個資訊發達、人人都可以自己經營社群媒體的時代，有很多方法都可以去嘗試，不要自己侷限自己。

最後就是一定要保持著健康的身心！尤其是身兼兩份工作的時候很容易將自己的身體弄垮，所以平時一定要特別注意身體狀況，才不會人財兩失。

Ayun的作品連結： https://linktr.ee/ayun_ay

 

2024年11月9日 ：【Ayun x Silver Lining】New Single Release Live

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