透過取景器找出自己的風格： 專業攝影師的 Kelly

我在大學念資訊傳播， 畢業之後想要嘗試影像相關的工作， 就到了一個電商做攝影助理。 工作了半年之後，知道了自己現有的影像技術跟專業需求的差距，但是也了解在工作裡已經沒有辦法再學習到新的東西。離職之後想起爸爸曾經告訴我，要在30歲前找到自己的專業， 就決定要再精進自己有興趣的攝影。

在大學因為想學英文以外的外文，再加上對日本動漫及日劇的憧憬而選擇了輔修日文，所以有了一點日文的基礎，感覺比較有信心去日本進修。 到了日本之後，我先念了半年的語言學校， 之後再申請進入 Tokyo Visual Arts 專門學校專攻攝影。當時學校的外國學生還不多，一班裡只有4分之一的外國學生。在學校裡我學到了很多攝影的專業技巧，很多作品也被老師稱讚，還獲得了校內比賽的第一名。畢業之後想要繼續留在日本精進，也因緣際會受到 WIJ 一篇介紹在日的台灣攝影師的文章啟發，（三年訓練五年理解十年反省：商業攝影師的Chenche Kai） 決定要嘗試在日本找攝影師的工作。當時攝影師能夠拿到工作簽證的機會並不多，因為在日本攝影界的慣例是一開始一定是從攝影助理開始做起，而一般的攝影工作室不會有資源去正式僱用攝影助理，也就表示對想要從日本開始職涯的外國攝影師是很嚴苛的。但是幸運的是因為我的作品集被我的現在攝影公司的社長賞識，期待將來的可能性，所以就以正式員工的方式聘請我，成為了公司的第一位外國攝影助理。

 

日本攝影助理的工作內容跟挑戰

 

我在台灣電商的攝影助理經驗老實說非常的輕鬆，只需要知道基本的打光方式，沒有太多的變化。 大部分的時間花在商品分類及清理和擺放不會有太多的責任並且學習空間有限。在日本我所在的部門是廣告製作的攝影部，助理工作的內容就是要協助各個攝影師的拍攝。廣告攝影的內容都會有各自的主題，所以器材的使用也變得多樣。也因此剛當助理時的壓力也很大，因為你必須在短時間內記住所有器材還有燈光打法。在日本他們非常注重器材的使用方式，為了排除各種造成意外的風險，助理們也養成了一些習慣，比如為了避免脫手掉落的意外，我們在傳遞器材時會說『我要傳給你了』，對方接手時會說『收到了』，說出聲音讓大家有意識地去做這些動作。平時沒拍攝時我們就是點檢器材，並檢查有無狀況，就是為了避免拍攝時出任何狀況。

即使我幸運的成為正社員，在公司一開始還是很辛苦。攝影助理的流動率本來就是很高，一個原因是因為的確很操，另外一個原因則是是否能升成正式的攝影師完全是靠實力，不是年資夠就可以升上去（但是還是有不成文的3年規則）。 再加上攝影業界的專業術語和自己日文能力的不足，有一陣子幾乎是每天哭著回家。 但是很相信我的作品的社長一直鼓勵我撐下去。咬牙撐過了3年之後，我用了這三年累積的作品集成功的通過了公司的考試， 成為正式的攝影師。

 

攝影師的工作內容

 

成為攝影師之後，工作的自由性就高了很多。除了公司的業務之外，自己可以透過公司找案子，公司再負責經紀相關的業務，酬勞也拆帳。雖說我是公司的正社員，但其實攝影師的職務，比較不需打卡朝九晚五固定上班，所以沒案子時我也可以在家工作，跟一般的自由攝影師沒什麼兩樣。

簡單來說，攝影師的工作內容就是環繞在藉由不同的管道去推銷自己和拍作品。 交際應酬是很重要的一個環節，因為你需要讓大家對你有深刻的印象，包括你能拍什麼作品跟和工作的方式。多認識公司的業務和外部的製作人，讓他們知道你的作品跟對你有印象，就有機會在下個案子想到你。除了日本之外，也有透過國外的案子有機會和其他國家的攝影師交流， 也曾經因為有語言的優勢，協助過一些國外攝影師的案子， 之後也藉此有去歐洲推銷自己的機會。

日本廣告界的案子有週期性，忙的時候一週會有 2 到 3 個拍攝，這個時期的作息基本上都是一天去公司準備器材及測試，隔一天正式拍攝，所以一週有3 個案子的話就等於每天從早到晚會一直在工作。

現在新型肺炎的關係，大家都是遠端視訊會議，基本上沒人去公司。 但是意外的因為不用通勤，工作效率變高，反而能做更多事情。但是同時公司主要業務來源的廣告案子也減少許多， 所以我也在思考如何趁著這個時機點找到更多國內外的機會，也開始了經營自己的SNS

個人網站：https://amana-visual.jp/photographers/Kelly_Liu
Instagram：https://www.instagram.com/k_liu_photo/

 

回顧在日本工作的心路歷程

 

在日本我有了看到很多不同的商業案子，以及有和世界級的技術層面接軌的機會。回想在小時候電視裡看到的品牌，廣告，形象等等，總覺得只要我還在日本工作，那些大品牌都有可能會變成我的案子。（笑）

除此之外日本還有很多的大型活動展覽，讓我能更開拓眼界，獲得更多的訊息。平心而論，在攝影藝術圈或是商業廣告等，日本能得到的資訊還是大於台灣太多了。

攝影師各個行業不外乎就是使用相機這個媒介去做創作。進而也會因為科技進步，媒介的功能相對進步，從這之中我們創作者的想像及空間也更為廣大，不斷求新追新也會是一個在攝影業界重要的一環。

如果有人想走攝影這一條路的話，老實說我覺得在這個時代，攝影器材取得的門檻很低，攝影技術是非常普遍，也變化的很快。在每個人都能拍照的前提下，所謂『攝影專業』已經是一個很模糊的感覺了。所以我覺得最重要的一點就是要不斷的自我探索和吸收外部的資訊，找到自己的個人特質及藝術風格，這樣才能在攝影專業裡持續生存下去。