從安室奈美惠的引退，談日本偶像文化的演變
2018年9月，在日本最南端的沖繩，溫柔的海風吹拂著興奮與不捨。沖繩市役所的垂下巨大帷幕，電車站放送著成名曲「HERO」，報紙上滿是感謝安室的廣告。
安室奈美惠，在9月15日的封麥演唱會翌日，上傳了張自拍的沖繩花火照片。出道25年的平成歌姬，創下20代、30代、40代的百萬專輯紀錄後，在平成最後一個夏天*1，如同燦爛花火，在最美的瞬間回歸平淡。無論是否是安室迷，都無法否認這是一個時代的結束。
或許這也是個契機，來淺談日本的「アイドル」文化。
アイドル（羅馬拼音是 A·I·Do·Ru），是日本語借用英文「Idol」的外來語，近乎中文「藝人」的意思。但「アイドル」這個詞，直到1970年代後才被廣為使用。
在那之前，日本語稱藝人為スター（羅馬拼音是 Su·Ta·A）。從這兩個詞彙的轉變，或許也能解釋日本流行文化的演變，進而窺探日本社會文化的動向。
① スター：流行文化的萌芽（1955年～1970年）
「スター」是日本語借用英文「Star」的外來語，意思與「アイドル」很接近，但又有本質上的不同。中文或可翻成「明星」。在日本經歷戰後如廢墟般的年代，胼手胝足重建的過程中，大量的勞動階層興起，人口從鄉村湧進都市。這是一個充滿夢想的年代，只要肯努力，就有好似無限的機會，可以改善自己的生活。
1950年代中期開始的高度經濟成長期，日本的勞工階層迎來了更為普及的廣播電台、電影和黑白電視，在每天辛勤工作後的夜晚，的確需要有可以追崇的「スター」，來投射自己心中對於理想生活的想像。所以「スター」必須是完美的，他們是眾人的理想畫，姣好的面容投射在大眾文化的銀幕上，圓滿動人的歌曲流動在深夜的電台裡中。
他們是「我們的スター」，是「大眾的スター」。
「スター」的代表，一如台灣也有許多人熟悉的美空雲雀（美空ひばり）。每次出場，一舉手一投足、表情妝容，都是如此完美。哪怕到了生命的尾聲，照説是光站著都呼吸困難的狀況下，留下的最後電視公開影像*2，都是如此的優雅動人。她高歌一曲「像川流一樣」（川の流れのように*3），唱著「多少個時代飛逝，沒有停留」，也總結了這一代的藝人，如同流星般的閃耀而美好。他們傳遞的是一個訊息、一種價值、一個超然俗世紛擾的美好。
② アイドル Ⅰ：流行文化的世代差異（1970年～2000年）
1970年以後，日本各大電視台開始流行選秀節目。選秀節目捧紅了一系列至今仍赫赫有名的藝人，如松田聖子、近藤真彥。他們從各種各樣的選秀節目中過關斬將，闖盪出一片天地。也因如此，粉絲們從他們還是默默無聞開始，一路看著他們走向大紅大紫，這種共同成長的感覺，別添了一份親切。
但不只如此，這也是彩色電視和大眾傳媒更為發達的年代。隨著新傳播技術開啟的新時代，年輕人需要找尋代表自己的符號，與前個世代互別苗頭、彰顯自我。這個時代的「アイドル」，不再是大眾的，他們是年輕人的「アイドル」，代表年輕人的存在。
如同本文開頭的安室奈美惠，最早也是從琉球放送電台的卡拉OK大賽中，取得優勝，而開展了她演藝生涯的第一步。安室深受女性粉絲喜愛，當年粉絲們紛紛效法她的褐髮與細眉、短裙與厚底靴。這正彰顯了這個時期「アイドル」的特色。當「アイドル」成為了一個認同的符號，除了單純的模仿以外，更深一層的意義，就是標示群我的差異。當有一群人是安室信徒（當時的流行日本語叫：アムラー），自然就排開了和非「信徒」的差別。
很特別的是，安室曾多次表示，她刻意與網路社群媒體保持一定的距離。或許可以解讀為，為了保持潮流教主的身份，有意識地不使用過多的臉書或推特，以保持神秘感，確保引領潮流的力量。
③ アイドル Ⅱ：更為細膩的多元流行（2000年～）
但隨著時代的推移，藝人積極運用網路社群媒體，持續與粉絲互動，漸漸變成主流的模式。2005年成團的 AKB48 ，帶動了一波少女團體的熱潮。不再只是仰望「スター」或「アイドル」，粉絲投票來決定 AKB48 團員的去留。只有在粉絲中擁有高人氣的團員，才能夠留在團中，也開啟了養成式藝人的濫觴。
粉絲們實實在在地參與了決定藝人生死的決策，而深切感受到，因為有「我」的支援，才有這些「アイドル」的存在。就好像玩養成遊戲一樣，在這個由粉絲掌握主導權的時代，「アイドル」的工作，便是更緊密的把粉絲圈黏起來。所以社群媒體、小型演唱會、粉絲見面會、握手會、買 CD 抽與「アイドル」吃飯的機會…
但當與粉絲的互動變成更為細緻、緊密的時候，「アイドル」也無可避免的進入了小眾化、分眾化的時代。好比許多新興的少女團體，粉絲可能為了抽演唱會門票而狂買數十張 CD ，但一般大眾可能連這個團體的名字也聽都沒有聽過。
常有人說現在的日本藝人，不如老一輩的藝人一樣的姿容兼備、氣質出眾；更合理的解釋是，在適應時代的潮流下，面對網路的衝擊（如CD銷量下降、視線從傳統電視轉移到網路）和機會（善用網路進行各種互動），演藝工作者柔軟地應變和調整。而虛擬歌手和 Youtube 藝人，更是把這樣的客製化和小眾化推向到極致。
網路時代幫助粉絲找到更吻合自己需求的「アイドル」，直接連結了粉絲和「アイドル」，進而變成「只屬於我的アイドル」。
於是粉絲緊盯著 iPhone 小小螢幕，關注那些粉絲想關注的，也不在乎旁人想關注什麼（相對的旁人其實亦不在乎）。小小一方螢幕看似連結了無限的世界，直接跟「アイドル」互動；但同時，我們也失去屬於我們這個世代的共同記憶。這個時代不會再有美空雲雀的「川の流れのように」，也不會有安室奈美惠的「HERO」。在小小方格貌似擁有了所有想像中具備的，但同時，粉絲們是否也會感受到一絲絲的孤寂呢。
而從商業的角度來看，這樣的演變，確實也可以借鏡行銷學。偶像文化從「スター」到「アイドル」，不正是從過去的「80/20 法則」，到現在的「長尾理論」。或許這是無可避免的演變，當然我們還是可以隨時回去聽那些膾炙人口的老歌，但我們可能未來再也不會有任何一首，屬於這個年代的歌。
作者簡介
余承儒，一名在東京的商業顧問。畢業於美國康乃爾大學規畫研究所，曾任職豐田汽車（Toyota）經營企劃；後於四大會計師事務所的PwC東京，擔任商業顧問，與日本各大商社、銀行及中小企業緊密合作。現於某外資的經營諮詢顧問。同時於《薰風》雜誌上撰寫專欄「東京Business発信」，並在「想想論壇」、「關鍵評論網」不定期發表文章。
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*1: 日本年號，1989年至今，但明年4月現任天皇預計退位，所以今年夏天是平成最後一個夏天。
*2: 可參見 Youtube：https://youtu.be/d_Ns_B23LT0
*3: 此曲於台灣亦十分有名，後鄧麗君亦翻唱過。
